Givenchy by Riccardo Tisci

Dsquared2

感受单幅印花的冲击

你或许还记得2010 年6月提前于米兰男装周在佛罗伦萨发布的Jil Sander 的2011春夏男装系列，当时Raf Simon s 还主持Jil Sander 的设计。在那个色彩缤纷的系列里，你还能找到其中几件在正面印了大幅花朵的白衬衫，美得令人有些吃惊。这一回，Jonathan Saunders 大有效仿当初Ra f Simon s 创意的意思，中灰色的皮夹克正面印上了一朵浅蓝色的大花，不如当时Jil Sander 的妩媚活泼，反而更衬托了服装灰色主调的庄严肃穆感，如果原意正是如此，Jonathan Saunders 也算是另辟蹊径了。活泼的任务则交给了Dean Caten和Dan Caten 这两个双胞胎兄弟—Dsquared2 一直热衷于塑造体魄健美的拉丁男人形象，带有热带风情的鲜艳印花理论上是首选，但是这一回，Dsqua red2 却用了原始部落的图腾式的脸谱图样作为短袖衬衫的主视觉，搭配一条土豪金项链，倒也趣味盎然了。

Prada

左：Tommy Hilfiger   右：Ted Baker

带着风光行走

Dolce&Gabbana 自从合并了原有的主线与副线品牌之后，新定位让人惊艳不少，少了程式化的刻板设计和以贩卖肉体为主题的纯性感套路，转身在各式各样的历史题材里找寻更有内涵和形式感的元素作为支撑。这一季的主题选定了古希腊和古罗马，神庙建筑和希腊神话中的诸神成为印花的主角，不需要浮夸的用色，只消泛黄的色调就能引起观者强烈的共鸣。两个设计师显然领会了“民族的就是世界的”这句话的要义。但是要说艺术气质最浓厚的，还是得提Prada。Miuccia Prada 自诩是女权主义者，她说她对政治的兴趣浓过时装，这恰恰成为她在时装上一直眼光超前的原因所在—太文艺的设计师设计的东西未必适合文艺人群，最后往往被披着文艺外表的假文艺青年侵蚀，唯有凌驾于艺术之上的政治主张才有可能给时装带来内容上的层次感。MiucciaPrada 做到了。尽管这一季的印花并未直接地反映她的政治诉求，但光是形式上，如同旧海报的版画还是依稀让人在上世纪六七十年代的波普风格里找到影射。纵然版画体现的只是风光题材，但是全幅印花大大方方地用厚重的色彩铺在衣料上，个中力量就已经很明确了。

MCM

Hermès

玩点后现代拼贴

数码印染技术成全了织物上的后现代主义表现，波普拼贴式的印花就是这个时代的一大宠儿。从炙手可热的Raf Simons，到“安特卫普六君子”之一的比利时品牌Walter Van Beirendonck，再到以谐谑和冷幽默为灵魂的Moschino，以及来自日本的品牌Miharayasuhiro，都赶了这趟时髦车。Raf Simons 的春夏延续了极简轮廓，数码拼贴印花是当仁不让的主角，灵感取自艺术家Alexa nder Calder 的抽象派装置作品和建筑师Jean Prouvé 标志性的建筑作品，在面料上拼组出一幅幅如同行动广告牌一样的招贴作品，彻底打破传统印花在高级成衣上的种种限制。与此异曲同工的是Walter Van Beirendonck，全靠数码印花的拼贴实现室内空间在服装上的再现，居住理想和穿衣态度合体，足够别致了。Moschino 把春夏发布移师上海，并没有在主题上与“东方”这个关键词建立太多联系，只是将日系清新的风光摄影照片做了简洁的拼合，蓝天白云、鲜花大地、蔚蓝海洋、斑驳星空，全部交汇在一起，勾起人对春日外出度假的蠢蠢之心。